#1. – Belgesel film yapımcılığına ilk olarak nasıl ve neden ilgi duydunuz?
Florida Panhandle’da kaykay videoları ve yerel punk gösterileri çekerek büyüdüm. Bu Sony DV Handicam’im vardı ve düzenlemelerimin çoğunu kamerada doğrudan kasete yapardım. Şimdi geriye dönüp baktığımda, bu tür canlı etkinliklerin doğaçlama doğasından ve arkadaşlarla bir şeyler yaratma sürecinden keyif aldığımı düşünüyorum. Kendi malzememi düzenlemenin de bana kapsama ve gerçek zamanlı olayları size bir hikaye anlatmak için çok fazla malzeme verecek şekilde çekme konusunda çok şey öğrettiğini düşünüyorum. Ne zaman kendimi stresli hissetsem, o günlerin saf içgüdü, eğlence ve dikkatsizliğin heyecanını düşünüyorum.
Bir süre kameradan uzaklaştım ama yıllar sonra üniversitede Antropoloji okuyordum ve Tim Asch, Alan Lomax ve Jean Rouche’un bize tuhaf yeni dünyalara dair bu şaşırtıcı bakışlarını veren inanılmaz belgesel filmlerinin hepsini izliyorduk. . Bir gece Alan Lomax’ın çalışmalarına baktığımı ve güneydeki blues sanatçılarının benim dinlediğim tüm o videolarını çektiğini fark ettiğimi hatırlıyorum. Bu benim için bir filmin ne kadar etkili olabileceğini, ne kadar güçlü bir eğitim aracı olabileceğini ve farklı ilgi ve becerilerimin gerçekten örtüştüğü bir yer olduğunu fark ettiğim bir andı.
#2. – İlk nasıl bir belgesel film çekme deneyiminiz oldu?
Bir belgesel projesinde çalışma konusundaki ilk deneyimim, 2012 yılında Chico Eyaletindeki İleri Görsel Antropoloji Laboratuvarı ile oldu. Kaptan Jack ve Modoc’un 1873’te Ordu tarafından zorunlu bir yer değiştirmeye karşı direnişinin hikayesini anlatmak için bir araya getirdikleri öğrenci liderliğindeki bu projeyi duydum. Sanırım Lava Beds’de kamp yapmakla ilgilenen bir ton insan yoktu. Kasım’da Oregon sınırına yakındı, bu yüzden sanırım işi bana bu getirdi. Geceleri kamp ateşinin etrafında otururken, bir yerin tarihi gerçekten iliklerinize kadar işleyebilir. En düşük seviye gençlerdeydi ve astrotimelapse pillerimizi değiştirmek için her birkaç saatte bir vardiyalar halinde uyanırdık. Hikayeyle bağlantılı bir grup arkeolog, Ulusal Anıt çalışanları ve yerel Modoc halkıyla görüştük. Sabahları ve akşamları erkenden ve akşamları mağaraları, lav alanlarını keşfederek ve kabilelerin tarihini ve hükümet çatışmasını okuyarak geçirdik.
Sürecin her bölümünü sevdim. Bu, hikayenin ilgili olduğu fiziksel yerde çok fazla zaman geçirmek ve mümkün olduğunca oradaki insanları tanımak ve hikayenin sohbetten doğal olarak gelişmesine izin vermek için bugün hala çalışmayı nasıl sevdiğimin temelini oluşturdu. . ALVA bugünlerde modern bir üretim evi, ancak o zamanlar daha yeni başlıyordu ve çoğunlukla lisans ve lisansüstü öğrenciler bir Red One ile denetimsiz bir şekilde etrafta koşturuyordu. Oradaki profesörlerden bir şeyler öğrenebildiğim ve istediğimiz hikayeleri anlatmak için bu tür donanıma ve özgürlüğe erişebildiğim için oldukça minnettarım.
#3. – Keşke daha önce bilseydim dediğiniz bir belgesel film yapmakla ilgili neler öğrendiniz?
“Yüzüne yumruğu yiyene kadar herkesin bir planı vardır.” – Mayk taysın. Sanırım en sevdiğim alıntılardan biri, bu günlerde film yapımına olan yaklaşımımı özetliyor; bu, bir hikaye üzerinde mümkün olduğunca çok araştırma ve planlama yapmaktır, çünkü bunu yaptığınızda çoğunun pencereden dışarı atılacağı fikriyle. aslında yere inin ve filmi yapma sürecini başlatın. İlk başladığımda, belgesel yapımcıları olarak herhangi bir duruma bir tür senaryo veya yapmaya çalıştığımız şeyin bir planıyla girmemiz gerektiği fikrini reddettim. Sadece ortaya çıkıp çevrende olup bitenlere spontane tepki vermenin daha dürüst olduğunu düşündüm. Ama şimdi, neye giriştiğinizi ve neyi başarmayı umduğunuzu anlamak, size akıcı durumlara daha iyi uyum sağlama ve uyumlu hissettirecek bir şeye doğru doğaçlama yapma yeteneği kazandıracağını düşünüyorum. Doğru yaparsanız, filmin sonundaki film, başlangıçta hayal ettiğinizden ve planladığınızdan çok daha farklı görünecektir.
Görsel Antropoloji çevrelerinde Margaret Mead ve Gregory Bateson arasında, kameranın bir tripod üzerinde mi yoksa elde taşınabilir mi olması gerektiği konusunda ünlü bir tartışma var ve tüm zamanların en sevdiğim kurgusal olmayan DP’lerinden biri olan Zach Zamboni, aslında buna harika bir makalesinde atıfta bulunuyor. yazdı. Kameranın az çok nesnel bir bilimsel kayıt cihazı olarak mı yoksa izleyiciye öznel bir deneyim sunan bir sanat formu için bir araç olarak mı kullanılması gerektiğinden bahsettiğimi düşünüyorum. Sanırım yıllar içinde tartışmanın elle tutulur tarafına daha fazla geçtim ama aynı zamanda belgesel filme farklı yaklaşımlar olduğunu ve bunların hiçbirinin mutlaka doğru ya da yanlış olmadığını fark ettim. Ancak bazıları belirli hikayelere diğerlerinden daha uygun olabilir. Umarım öğrenmeyi asla bırakmam ve zanaatı geliştirmeyi ve hikayeler anlatmanın yeni ve heyecan verici yollarını aramayı asla bırakmam. ‘Bir belgesel projesinin başında olduğunuzla sonunda aynı kişiyseniz, yanlış yapıyorsunuzdur’ diyen Errol Morris miydi? Buna katılma eğilimindeyim.
#4. – Bir #doküman hayatına liderlik ederken üstesinden gelmek zorunda kaldığınız büyük bir zorluk veya engel nedir?
Bence hepimiz herhangi bir sanat biçiminde mükemmeliyetçilikle mücadele ediyoruz, özellikle de belirli bir hikayeyi anlatabilen ilk veya tek kişi olabileceğiniz belgesel filmlerde. Bunu düzeltmek için çok fazla baskı var. Ama yıllar içinde bundan biraz vazgeçmeyi öğrendim ve hiçbir filmin asla mükemmel olmayacağını anladım. Yaptığımız her film bir zaman damgasıyla damgalanacak. Hayatımızın neresinde olduğumuzu, hangi yeni teknikleri denediğimizi, hikayeyle ilgili neyle ilgilendiğimizi ortaya çıkaran bir damga ve bu iyi bir şey çünkü bu, işte onu benzersiz kılan kişisel bir iz bıraktığımız anlamına geliyor. .
Benim için kamera çok büyük bir enerji ve ilham kaynağı. Sizi konfor alanınızın dışında bir şeyler yapmaya itmeye yardımcı olur. Gün doğmadan kalkıp karanlık saatlere kadar ayakta kalmanın, insanlara yaklaşmanın, portrelerini sormanın ve hikayelerini dinlemenin heyecanını yaşatıyor. Her zaman meraklı biri oldum ama kamera bana bu merakla hareket etme yeteneği verdi ve bunun için minnettarım. Serbest çalışan biri olarak, işin en heyecan verici olmayan yönleriyle çıkmaza girmek kolaydır, ancak her zaman bu enerjiyi ilk başladığım andan itibaren kanalize etmeye çalışırım. Sanırım hepimiz bir makro lensten ilk kez bakma ve kendimizi çimenlerde karınlarımız üzerinde bulma anısına sahibiz ve bence bunun büyüsünü unutma eğiliminin üstesinden gelmek zorlu bir iş.
#5. – Güncel veya en yeni projenizi bizimle paylaşın.
Geçenlerde “adlı kısa bir belgesel bitirdim.Kayıp Sierra’nın Görüntüleri1958’de Wild and Scenic olarak belirlenen ilk sekiz nehirden biri olan Kuzey Kaliforniya’daki Feather River’ın Orta Çatalı’nın hikayesini anlatıyor. dış mekanla olan ilişkimiz, dönüştüğümüz insanları etkileyebilir. Nehre duydukları takdirin yanı sıra, her birinin dünyaya bakıp sadece ne olduğunu değil, ne olabileceğini ve onu daha iyi hale getirmek için neler yapabileceklerini görmeleri gerçeğiyle bağlantılılar.
#doclife’ını topluluğumuzla paylaştığı için Matthew Ritenour’a teşekkür ederiz!
Matthew’u şu adreste bulabilirsiniz: