Son yolculuğu, filmin başladığı Brezilya’ya gidiyor ve bir ustanın ve onun zanaatının mükemmel dengeli bir çalışması. Heykeltıraş, mükemmel bir heykel yaratmak için – birkaç gün içinde – titizlikle kili katlayıp kalıplıyor. Yönetmen Pat Collins, heykeltıraşın sesine ve arka plandaki köyün sesleriyle çamurun sesine güvenerek her türlü yorumdan kaçınıyor. İspanyol ressam Antonio López’in ayrıntılara titizlikle dikkatini takip eden Víctor Erice’nin The Quince Tree Sun’ı akla getiriyor, kamera sadece çalışırken konuya dayanıyor.
Birkaç ülkenin ardından (Glassie de Türkiye’ye gidiyor) bu kadar ilginç (ve sürükleyici) vinyetler zayıflamaya başlıyor, Collins de ABD’ye ve Glassie’nin evine geçiş olduğu için bunu düşünmüş olabilir.
Bu şimdi büyüleyici bir kişi olan Glassie ile daha geleneksel bir biyografi haline geliyor, gençliğini ve folklor keşfini (sadece üniversitede antropolojisini öğrenirken) anlatıyor ve sonra hayatının işi ve tutkusu haline geliyor. Collins’in geniş arşivine erişmesine izin vererek ve Glassie’nin doğal güzelliğiyle, çalışmalarını ve onu neyin yönlendirdiğini anlıyoruz. Bol miktarda nota, diyagram ve plana dönüşen manevi ve pratikliğin bir karışımı.
Filmin tökezlediği yer, Glassie’nin ‘sıkıntılar’ sırasında sınır kasabalarındaki yerliler tarafından anlatılan hikayeleri toplamaya başladığı İrlanda’da. Bu, karmaşık ve tutkulu sorunların yol açtığı büyük bir karışıklık ve bölünme dönemiydi. Genişletilebilecek bazı kışkırtıcı derecede güzel fikirler ve diller olduğu için, muhtemelen kendi başına bir filme konuya adalet vermeyi hak eden oldukça karmaşık bir alandır.
Olduğu gibi, bu bölüm, daha derli toplu ve uyumsuz görünüyor, daha doğrusu, bundan önceki film, daha derli toplu bir koda sağlayacak olan Brezilya ve Türkiye’de olduğu gibi, Kuzey Karolina’nın zanaatkârlarını sessizce gözlemleyerek kameraya dönmüştü.
Henry Glassie: Saha Çalışması, 16 Nisan’dan itibaren dijital platformlarda mevcuttur.