Ingmar Bergman (Müdür)
BFI (stüdyo)
15 (sertifika)
736 dk (uzunluk)
26 Temmuz 2021 (piyasaya sürülmüş)
34 dakika
İlk film olan TORMENT (1944) aslında Alf Sjöberg tarafından yönetiliyor, ancak senaryo Bergman’a ait ve filmlerinde kendini tekrar tekrar gösterecek temalar zaten görülebiliyor. Bu ‘seks, tutku ve cinayet’ hikayesi ağırlıklı olarak öğrencilerin ‘Caligula’ lakaplı Latince öğretmenlerinin (Stig Järrel) sadistçe zorbalığına maruz kaldıkları bir Stockholm okulunda geçiyor. Özellikle hassas öğrenci Jan-Erik Widgren (Alf Kjellin) öğretmeniyle sürekli anlaşmazlık halindedir, aslında katı ebeveynleri ve çevresiyle anlaşmazlık içindedir. Bir akşam bir bardan eve dönerken sokakta ağlayan ve çok sarhoş bir genç kadın görür (aslında Bergman’ın ilk filmlerinde neredeyse tüm kadınlar ya sürekli ağlar, itaatkar, isterik ve son derece isteksizdir… modern kadın izleyiciler). ‘Sıkıntı içindeki küçük hanım’, yerel tütün dükkanında bir tezgahtar olan Bertha Olsson (Mai Zetterling) olarak ortaya çıkıyor (ah evet – zincirleme sigara içmek, Bergman filmlerindeki karakterlerin düşkün olduğu başka bir tutku gibi görünüyor). Sağlığı için endişelenen Jan-Erik, Bertha’yı yıkık dökük meskenine götürür ve sadece erkeklere değil, içkiye de düşkün olduğunu çabucak fark eder (ah evet – balık gibi içmek de Bergman filmlerindeki karakterlerin bir tutkusu gibi görünüyor) şımartın). Jan-Erik, mutsuzluğunun nedenlerini açıklamak konusunda isteksiz görünse de, Bertha’nın birinden korktuğunu hissediyor… her hareketini kontrol ediyor gibi görünen yaşlı bir adam. Alarm zillerinin yüksek sesle çalmasına rağmen öğrenci Bertha ile ilişkiye girer ve sonuç olarak okuldaki performansı düşmeye başlar, ancak daha kötüsü gelmez… Martin Bodin’in neredeyse dışavurumcu siyah beyaz sinematografisi ve Kjellin, Zetterling ve Järrel’in olağanüstü performansları bunu bir film haline getiriyor. endişeli melodram da olsa başarılı.
KRİZ (1946), İsveç’in küçük bir kasabasında sakin bir hayat yaşayan saf bir genç kız olan Nelly rolündeki Stig Olin ve genç Inga Landgré’nin ilgi çekici bir arsa ve as performansları sayesinde setteki kolayca altın yumurtadır. hasta ve yıpranmış üvey annesi Ingeborg (Dagny Lind). Nelly’nin Ulf’ta (Allan Bohlin) yerel bir hayranı vardır, ancak onunla arkadaşlık dışında ilgilenmez. Bir gün, onu yıllarca ihmal ettikten sonra, Nelly’nin biyolojik ve çekici annesi Jenny (Marianne Löfgren), kızını heyecan ve daha iyi bir yaşam vaatleriyle büyük şehre çekmek için birdenbire ortaya çıkar, ancak Inge’den soğuk bir karşılama alır. Nelly uğruna çok şey feda etti. Inge, Jenny’nin sefil geçmişinin çok iyi farkındadır ve üvey kızının taşınmaktan mutlu olmayacağından emindir, ancak Jenny, güzellik salonunda iyi ücretli bir iş, güzel giysiler vb. vaatlerinde ısrarcıdır. Birkaç gün sonra, işsiz bir aktör ve Jenny’nin parasıyla geçinen ve aslında onun kuzeni olan Jack (Stig Olin) gelir. Nelly kısa sürede boğucu küçük kasaba atmosferine taze bir hava esintisi getiren ve sonunda annesini şehre kadar takip eden, Inge ve Ulf’u büyük ölçüde üzen zarif bohem için kanca, çizgi ve bataklığa düşüyor. İyi para kazanmasına ve kaybettiği zamanı telafi etmek için kızına hediyeler yağdıran Jenny tarafından şımartılmasına rağmen, Nelly kısa süre sonra kendini parçalanmış hisseder… Her zamankinden daha büyük bir çatışma…Nelly’nin sadakatini teste tabi tutan bir çatışma. Film, Bergman’ın yönetmen olarak ilk uzun metrajlı filmi ve büyüleyici senaryosunu da o yazdı.
Sırada, görme yetisini kaybettikten sonra kafelerde ve otel salonlarında çalmaya başlayan yetenekli bir klasik piyanist olan Bengt Vyldeke rolünde Birger Malmsten (Bergman’ın en sevdiği aktörlerden biri) oynadığı KARANLIKTA MÜZİK (1948, senaryo Dagmar Edquist) var. askeri tatbikat sırasında. Mai Zetterling, Bengt’in ebeveynlerinin evinde hizmetçi olarak çalışan ve körlüğünden rahatsız olmayan işçi sınıfından Ingrid rolüyle buraya geri dönüyor, ondan çok uzakta, bir cesaret ve güç kaynağı olduğu ortaya çıkıyor. ve tüm dramlar ve öfke nöbetleri arasında mutlu bir son ufukta beliriyor.
Ayrıca 1948’de yapılan EVA ve PORT OF CALL. İlki bir kez daha başrolde Birger Malmsten’i canlandırıyor, bu sefer askerlik hizmetini tamamladıktan sonra küçük köyüne dönen genç bir adam olan Bo’yu canlandırıyor. İçindeki bir parça eve dönmeyi dört gözle beklese de, diğer parça, daha sonra bir flashback sahnesinde gördüğümüz ve onu evden kaçmaya iten özellikle travmatik bir çocukluk deneyimi nedeniyle dehşete düşmüş görünüyor. Bununla birlikte, ailesiyle yeniden bir araya geldikten sonra, Susanne (Eva Dahlbeck) ile taban tabana zıt duran iki ayakkabılı bir tip olan Eva’yı (Eva Stilberg) tanıdığı için her şey kötü ve kasvetli değildir. Bo’nun ‘özgür’ arkadaşı Göran’ın (yine Stig Olin) ateşli ve baştan çıkarıcı karısı. Akıl oyunları, gerçeküstü rüya sekansları ve Tanrı’nın anlamı, yaşam, aşk, ölüm ve varoluşun kendisiyle ilgili olağan felsefi Bergman konuları için ipucu. Ağır şeyler!
CALL PORT OF CALL (Bergman’ın müdavimlerinden bir diğeri) Bengt Eklund’u, kasvetli küçük bir işçi sınıfı kasabasına dönen ve genç bir kadının gemiden ayrılırken denize atladığına tanık olan bir denizci olan Gösta olarak sunuyor – ne hoş! İntihara meyilli kız, liman işçileri tarafından kurtarılır ve Berit Holm (Nine-Christine Jönnson) olduğu ortaya çıkar ve onun sorunlu bir geçmişe sahip sorunlu bir ruh olduğunu söylemek yetersiz kalır! Bununla birlikte, hem kendisi hem de Gösta, sürekli kendinden nefret etmesine ve geçmişin şeytanlarının onu yakında yalnız bırakmayacağı gerçeğine rağmen bir ilişkiye başlarlar ve yakında mutluluklarını tehlikeye atarlar…
Disk 4, PRISON (1949) ve THIRST (1949, senaryo Herbert Grevenius tarafından) ile oldukça iç karartıcı iki film (kişinin kişisel bakış açısına bağlı olarak) sunuyor. PRISON’da film içinde bir filmimiz var, çok zekice açılış kredileri ve inanç ve kimlik krizi temaları. Kendimizi, yönetmenin (belki de) eski matematik öğretmeni kılığında bir ziyaretçiyle karşılaşmaya şaşırdığı bir film setinde buluyoruz! Sadece bu değil, öğretmen, dünyadaki yaşamın Cehennem olduğu ve insanların Şeytan tarafından yönetildiği yeni bir özellik için garip bir kavram önerir. Yönetmen, senaryo yazarı Tomas (Birger Malmsten) ile konsepti tartıştıktan sonra, karısıyla bir intihar anlaşması planlar ve – sürpriz quelle – onu terk eder! Daha sonra, iyi olmayan pezevenk erkek arkadaşı (Stig Olin) ve kadın suç ortağının yeni doğan bebeğini vermesi için konuşmasından sonra ciddi şekilde travma geçiren genç fahişe Birgitta (Doris Svedlund) ile takılır… ve daha sonra öldürülür. Birlikte mutluluğu bulmak için en iyi ortak çabalarına rağmen, Tomas ve giderek umutsuz ve intihara meyilli Birgitta için bu gerçekleşemez. Kuşkusuz, filmin gerçeküstü rüya sekansları büyüleyici ama olay örgüsüne gelince… bana şişeyi ver lütfen!
THIRST’te, Rut (Eva Henning) ve Bertil (Birger Malmsten) çiftinin Bella Italia’daki bir tatilden sonra trenle İsveç’e seyahat etmesiyle başlayan benzer bir senaryomuz var. Savaş sonrası Almanya’da bir mola sırasında, öngörülemeyen ruh hali değişimlerinden muzdarip ve çok içki içen (ağır sigaradan bahsetmiyorum bile) Rut, kibirli ve otoriter subay Raoul (Bengt Eklund) ile yaşadığı mutsuz bir ilişki anılarının tetiklediği mutsuzluğunun kaynağını hatırlıyor. onu çocuğunu aldırmaya zorlayan, kısırlığına neden olan. Bu arada Bertil de geçmiş anıların peşini bırakmaz, kendi durumunda, kendini beğenmiş psikoloğu Valborg’un (Mimi Nelson) onu baştan çıkarmaya çalışmasından sonra giderek daha fazla bunalıma giren bir dul olan Viola (Birgit Tengroth) ile bir ilişkisi vardır. Sonunda lezbiyen bir bayandan bir pas onu kenara iter ve intihara sürükler. Tüm bunlara rağmen filmin bir tür mutlu sonla bittiğini öğrenince şaşıracaksınız (hatta şok olacaksınız!).
Son olarak, 5 diskli Diskte TO JOY (1950) var. Stig Olin (Lena Olin btw’nin babası), karısı Marta’nın (Maj-Britt Nilsson) kızıyla birlikte bir gaz patlamasında öldüğüne dair korkunç haberi alan azimli ve hırslı bir kemancı olan Stig Eriksson olarak bir güç gösterisi performansı sunar. hastanede yaralandı. Film daha sonra geri dönüşe geçer ve Marta’nın (aynı orkestrada kemancıdır) ve Stig’in nasıl evlendiklerini ve trajedi vurana kadar sonraki denemelerini ve sıkıntılarını anlatır. Belki de en unutulmazı, orkestra şefi Sönderby’nin (Victor Sjöström) Marta’nın (bir kadın!) orkestraya katılmasına cevaben söylediği bir cümledir: “Aptalca ve doğaya aykırı”. Daha fazla konuşma! Acaba senaryoyu yazan klasik müzik aşığı Bergman da benzer görüşlere sahip mi?
Tüm güçlü ve etkileyici performansları için bu Sınırlı Üretim Blu-ray kutu seti (bir video denemesi, maestro ile bir Guardian röportajı ve 100 sayfalık bir kitap da dahil olmak üzere bonus materyal içerir) belki de sadece sıkı Bergman hayranlarına teşekkür edecek. filmlere kasvetli imalar. Ya da belki de en iyi şekilde, aktör Charles Bronson’un bir Bergman filminde (ÖLÜM İSTEK 1-5’i tercih ederek) oynama teklifini geri çevirdikten sonra yaptığı bir sözle özetlenebilir: “Bergman’da her şey hastalık ve zayıflıktır. ”