Film, otizmle yaşama konusundaki kendi deneyimini paylaştığı, dikkat çekici derecede etkileyici on üç yaşındaki bir çocuk olan Naoki Higashida tarafından yazılan aynı adlı çok satan kitaptan uyarlanmıştır.
Yönetmen Jerry Rothwell (How to Change the World, Heavy Load), dünyanın dört bir yanından konuşmayan beş otistik gencin hikayeleriyle çocuğun içgörülerini güzel bir şekilde örüyor: Joss, Amrit, Ben, Emma ve Jestina.
Filmin ana teması, nöroçeşitlilik ve iletişim kurmanın ne anlama geldiğiyle ilgili ön-kavrayışlarımızı ve kavramlarımızı inceler. İçinde çok çeşitli duyguların bir arada var olduğu, bazılarının büyülü, bazılarının kafa karıştırıcı ve işlenmesi zor olan, alternatif, duyusal bir gerçekliği düşünmeye davet ediliyoruz.
Anlatıcının (Jordan O’Donegan) rolü, yalnızca Higashida’nın gözlemlerini ifade etmek için bir kanal olarak değil, aynı zamanda bu keşif yolculuğunda tanıştığımız insanlara bir köprü olarak son derece iyi çalışıyor.
Bu bağlamda bir gencin bakış açısını seçmek, izleyicinin bir çocuğun ilk olarak diğerlerinden farklı olabileceğini ve bu farklılığın birçokları tarafından bir sorun olarak algılandığını anlamasını gerektirdiğinden duygusal olarak yüklüdür.
Romancı David Mitchell (Bulut Atlası) ve eşi Keiko Yoshida, orijinal kitabı kendi oğullarının otizmini daha iyi anlamalarına yardımcı olduktan sonra tercüme ettiler ve etkisi o kadar fazlaydı ki, onu başkalarıyla paylaşmak için harekete geçtiler. Mitchell sık sık ortaya çıkıyor ve kitabı “haritacılık gibi, zihninin bir haritasını yapıyor” olarak tanımladığı gibi neredeyse ikinci bir anlatıcı figürü ve oğlunun durumu hakkında daha fazla bilgi edinmek için kendi mücadelelerinin kişisel tanıklığını sunuyor.
Konuşan baş uzmanlar sahada hafif ve film onun için daha da çekici, film yapımcılarının otistik katkıda bulunanlardan bakıcılarına ve öğretmenlerine kadar ‘oyunda cildi olan’ insanları öne çıkarma kararı, belgesele yetkili bir damga vuruyor. özgünlük.
Her kişinin, bunları tam olarak oluşturmak için bir yığın ekran süresi vardır ve her hikaye, bireylerin kendileri kadar farklıdır, ancak kolektif deneyimleri, basmakalıp etiketlemeden letterboard öğrenme fırsatlarına (bir yöntem olan) kadar çok çeşitli sorunları kapsamayı başarır. kelimeler, alfabeye işaret edilerek ifade edilir), otizmin dünyanın bazı bölgelerinde hala nasıl sert bir damgayı taşıdığını göstermeye kadar.
Yapım tarzı, zaman zaman şaşırtıcı derecede eğlenceli ve baştan sona çok samimi ve kişisel. Zengin bir aile çekimleri arşiviyle desteklenen çekici, son derece stilize çekimler, ayrıntılı yakın çekimler, geniş açılar ve dolambaçlı yürüyüşler ile doludur. Unutulmaz bir sekans, Joss’un şimdi bir araba yolculuğuna çıkarken genç bir çocukken geçmişte yaptığı bir yolculukla kesişir – geçmiş ve şimdi arasındaki hızlı geçişler, hipnotik, nostaljik bir kalite yaratır.
Kullanılan ses ve düzenleme teknikleri, işitsel ve görsel öğelerin otizmli insanların hayatında oynadığı önemi onurlandırıyor, ancak akıllarda en çok kalan ses sanatçısı Nick Ryan’ın işi. Dönen bir çömlekçi çarkı, tam uçuş halindeki helikopter bıçaklarının sesine dönüşür, yüksek sesle kil tokatları, ses ultra ıslak ve kaygandır ve bir pencereye karşı dans eden minik cam parçaları gibi gürültülü yağmur benekleri çınlar, hepsi muhteşem bir şekilde yoğundur ve hissedilir. aynı anda kutlama ve heybetli.
Filme katkıda bulunanlardan bazıları için sesin ne anlama geldiği gösteriliyor; Amerika’da yaşayan Emma, Simon oyununu yanında taşıyor, 1980’lerin elektronik bipleri ve ışık atımları tam bir rahatlık ve ilgi kaynağı. Birleşik Krallık’taki Joss, yeşil elektrik kutularının düşük seviyeli uğultusuna kapıldı ve onları onlara yaklaştırdığını izliyoruz – sakin ve meşgul. Yapımcılar bizden her şeyi hiçbir filtre olmadan aynı anda duymanın ve görmenin nasıl bir şey olduğunu hayal etmemizi istiyor.
Tadını çıkaracak çok an var ama iki, göze çarpan. İlki, Sierre Leone’den Jestina’nın hikayesidir ve ebeveynleri, sadece kızları için değil, Freetown’da yaşayan otistik çocukları olan diğer aileler için eğitim ve kaynaklara erişimi iyileştirmek için savaşmaktadır. Daha kısa olan başka bir sahne, sanatçı Amrit’in annesini kucakladığını ve yüzünü okşadığını gösteriyor, bu ekranda gördüğüm en hassas aşk portrelerinden biri.
Son sekans Edward Hopper’ın çalışmalarını ve Nighthawks tablosunu andırıyor, Rothwell’in loş bir ortamda gölgeli figürleri, bizi hepimizin içinde yaşadığımız nöro-çeşitli dünya hakkında biraz daha meraklı olmaya davet ediyor gibi görünen atmosferik bir son yaratıyor. .
The Reason I Jump, 18 Haziran Cuma günü İngiltere genelinde sinemalarda vizyona girecek.